Dieses Gemälde sticht als Selbstporträt heraus, ist aber kein besonders schmeichelhaftes oder anmutiges Selbstporträt, sondern zeigt die Malerin beim Lautenspielen, was darauf hinweist, dass dies ihre Leidenschaft ist. Ein Selbstporträt einer Künstlerin dieser Zeit wäre ziemlich selten. Der Malhintergrund ist ein dunkles Braun, mit Schatten und Licht. Das Porträt besteht aus Oberkörper und Kopf, wobei das Profil auf einer Seite ihres Gesichts der Künstlerin zugewandt ist, aber beide Augen sichtbar sind.

Der Gesichtsausdruck des Dargestellten ist fast neutral, ernst, aber nicht sehr ernst, vielleicht konzentriert er sich auf die Laute. Sie hat lange hellbraune Haare, die in ein gold- und beiges schimmerndes Kopftuch gehüllt sind, das nicht alle Haare bedeckt. Sie hat ein hübsches Gesicht mit Augen, die möglicherweise grün sind, einen leichten Schatten darunter, gepflegte Wimpern und Augenbrauen, ihre Stirn ist hoch, die Haare sind davon gekämmt,

Ihr Wangenknochen ist hervorstehend, mit einer Röte, echt oder künstlich, die unter ihrem Auge verläuft. Nur eine Wange ist sichtbar, da eine Seite ihres Gesichts im Schatten liegt. Ihr Kinn und ihre Nase haben auch eine gewisse Röte. Sie trägt einen kleinen goldenen Creolen-Ohrring und ihr Ohr ist klein und fein, teilweise sichtbar unter ihrem Haar. Der Hals der Dargestellten ist vollständig sichtbar und ohne Altersspuren, ihr Hals ist nackt und frei von Halsketten und Schmuck. Sie trägt ein seidenes, hellblaues, tief ausgeschnittenes Kleid mit einer weißen Unterschicht.

Ihr Kleid hebt ihren Busen hervor, indem sie die Oberseite ihres Busens maximal freilegt, während sie ihn anhebt, und einen guten Teil ihrer Schulter freilegt. Die Ärmel des Kleides reichen bis knapp unter den Ellbogen, und es gibt goldene Zierbänder über dem Kleid sowie eine goldene Schärpe. Das Merkmal des Gemäldes ist die Laute, die die Dargestellte mit beiden Händen hält und auf ihrem Schoß ruht, sie hat beide Hände auf den Saiten der Laute, als wollte sie spielen. Ihre Hände und Arme sind fein, aber muskulös und ihre Fingernägel sind kurz. Die Laute ist beige und braun, fünf- oder sechssaitig und mittelgroß, sie hat ein kompliziertes Muster in ihrer Mitte und ist oval und hat einen gebogenen Stiel mit Stimmknöpfen am oberen Ende.

Der Künstler produzierte das Selbstbildnis als Lautenspieler um 1615-1617 und seine Ähnlichkeit mit dem Selbstbildnis der heiligen Katharina von Alexandria würde eindeutig darauf hindeuten, dass die beiden Stücke entweder nacheinander oder möglicherweise sogar gleichzeitig gebaut wurden. Zum Beispiel sind die Gesichtsstruktur und -position nahezu identisch, und wissenschaftliche Vergleiche haben den Schluss gezogen, dass der Künstler möglicherweise eine Durchzeichnung verwendet hat, um die beiden in dieser Hinsicht so ähnlich zu machen.

Andere Teile von ihnen unterscheiden sich jedoch, und dies deutet auf die Reihenfolge hin, in der sie die verschiedenen Teile beider Gemälde fertiggestellt hat. Die Gemälde wurden in Gentileschis Atelier in Florenz hergestellt, und sie fand die Modelle immer wieder zu teuer, um sie regelmäßig zu beschäftigen, und entschied sich daher dafür, ihr eigenes Bild häufiger zu verwenden, als sie es sonst getan hätte.

Der Hauptunterschied zwischen diesem Gemälde und dem Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria, das jetzt in der National Gallery in London, Großbritannien, zu finden ist, müsste der Stil der Kleidung sein, die in beiden Kunstwerken zu finden ist. In Self-Portrait as a Lute Player trägt die Künstlerin schöne und sorgfältig gefertigte Gegenstände, wie ein gemustertes Kleid mit einem passenden Tuch, das ihr Haar an Ort und Stelle hält. Ihre Laute enthält auch beträchtliche dekorative Details um ihre Mitte und es ist vor allem der königsblaue Ton ihres Kleides, der wirklich ein großartigeres und eleganteres Finish hinterlässt.

Wissenschaftliche Untersuchungen haben auch ergeben, dass sich bereits ein Porträt auf der Leinwand befand, bevor der Lautenspieler dann darüber gemalt wurde. Sie würde tatsächlich die Leinwand auf den Kopf stellen und von vorne anfangen, schnell die ursprüngliche Arbeit abdecken und neu beginnen, um durch die Wiederverwendung dieser Leinwand einfach Geld zu sparen. Dies hängt mit ihrer bekannten Vorliebe für Selbstporträts zusammen, auch wegen des hohen Preises für die Beschäftigung von Modellen.

Sie finden dieses exquisite Porträt in der Sammlung des Wadsworth Atheneum in Connecticut, USA. Sie haben eine abwechslungsreiche Auswahl an Kunst und Antiquitäten, mit einer Abteilung, die ausschließlich dem Genre der europäischen Malerei gewidmet ist. Zu den Höhepunkten, die hier zu finden sind, gehören Werke wie der heilige Franziskus in Ekstase von Caravaggio, das Innere einer Gemäldegalerie mit der Sammlung von Kardinal Silvio Valenti Gonzaga von Giovanni Paolo Pannini, Claude Monets Gemälde in seinem Garten in Argenteuil von Pierre-Auguste Renoir und auch Die Dame von Shalottvon William Holman Hunt.

Aus der Perspektive von Artemisia höchst interessant, gibt es auch Judith und ihre Dienerin mit dem Kopf des Holofernes als vollständig von ihrem Vater Orazio, das um 1621-1624 datiert wird, also nur wenige Jahre nach dem Gemälde seiner Tochter, das wir ausgestellt finden hier vor uns. Der Veranstaltungsort ist nach wie vor eine der ältesten Kunstinstitutionen des Landes und wurde bereits Mitte des 19. Jahrhunderts eröffnet.